현대 추상화의 아버지 칸딘스키와 즉흥 시리즈

바실리 칸딘스키는 1866년 12월 16일 러시아 모스크바의 부유한 가정에서 태어났습니다. 칸딘스키는 현대 미술의 한 획을 그은 추상화의 선구자로, 예술을 통해 내면의 감정을 표현하는 새로운 길을 열었는데요. 오늘은 칸딘스키의 대표작 시리즈 중 하나인 즉흥(Improvisations)을 통해 칸딘스키의 예술 세계를 살펴보려고 합니다.

Study for Improvisation 3, 1909, Wassily Kandinsky

칸딘스키의 세계관과 추상의 시작

칸딘스키는 단순히 눈에 보이는 것을 그리는 데서 벗어나, 색채와 형태를 통해 내면의 영적 경험을 표현하고자 했습니다. 1909년은 그의 예술 여정에서 중요한 전환점이 된 해로, 그는 이 시기를 기점으로 점차 비물질적이고 추상적인 세계를 탐구하기 시작했습니다.

 

칸딘스키는 자신의 작품을 세 가지 유형으로 구분합니다.

• 인상(Impressions): 자연의 외적 형태를 느낀 그대로 표현한 작품들.
• 즉흥(Improvisations): 즉흥적이고 무의식적인 감정의 표현한 작품들.
• 구성(Compositions): 오랜 시간 계획하고 세심하게 완성한 작품들.

이 중에서도 즉흥 시리즈는 특히 칸딘스키의 예술적 철학을 잘 보여주는 작품군입니다. 칸딘스키는 즉흥 시리즈를 통해 '내면의 소리'를 시각적으로 표현하며, 색과 형태를 사용해 감정과 영혼의 움직임을 포착하려 했습니다.

칸딘스키, 즉흥 시리즈의 특징

1909년, 칸딘스키는 8개의 번호가 매겨진 즉흥 작품을 완성했습니다. 이후에도 제1차 세계대전이 발발하기 전까지 즉흥 시리즈를 계속 작업했는데요.

 

칸딘스키는 이러한 작품을 통해 현실 세계의 재현에서 벗어나 정신적 세계를 그림으로써 다음과 같은 내용을 표현하고자 했습니다.

1. 형태의 자유로움 : 작품 속 형태는 구체적이지 않고, 즉흥적이며 자유롭게 배치되어 있습니다. 이는 칸딘스키가 감정을 시각적으로 표현하려는 시도였습니다.
2. 색채의 음악적 활용: 칸딘스키는 색채를 통해 음향적 경험을 전달하려 했습니다. 그는 색채를 악기처럼 다루며, 각각의 색이 특정 감정을 불러일으킨다고 믿었습니다.
3. 자율적 표현: 칸딘스키는 의도적 계획보다는, 감정과 영혼이 캔버스 위에서 자유롭게 흘러가도록 놔두는 과정을 강조했습니다.

칸딘스키의 예술관

칸딘스키에게 예술은 단순히 "보기 좋은 그림"을 그리는 것이 아니었습니다. 칸딘스키는 예술을 통해 인간 영혼에 영향을 주는 힘을 탐구하고자 했어요. 특히, 그는 예술이 단순히 감상자의 눈을 즐겁게 하는 데 그쳐서는 안 된다고 주장했습니다. 예술은 사람의 내면에 울림을 주어야 한다는 것이었죠.

 

칸딘스키는 색채와 형태가 가진 독립적인 힘을 믿었고, 이를 통해 감정적이고 영적인 반응을 불러일으킬 수 있다고 생각했습니다. 이를 바탕으로 칸딘스키는 당시 유럽 예술계의 관습적인 구상화(具象畵)를 넘어 완전히 새로운 길을 열었습니다.

 

결론적으로 칸딘스키는 자연과 외부 세계를 묘사하던 기존의 회화 방식을 뛰어넘어, 감정과 영혼을 표현하는 비물질적이고 추상적인 작품을 창조했습니다. 이로써 그는 현대 추상화의 아버지로 불리게 되었죠.